《灵病》就像是一则美式都市传说，美丽的少女洁依将她的初夜献给男友后，男友对她说：“我把它传给你了，你只要找人makelove即可将它往下传，记住别待在只有一个出口的地方，请努力活下去，如果你不幸遇害，它又会回头找上我”，从此之后，洁依无时无刻都看到有人跟在她身后，缓慢朝她靠近。
《灵病》如同向80年代经典恐怖片致敬，《月光光人心惶惶》、《十三号星期五》，恐怖片可以说是影坛从来流行的款式，观众爱看，因为在恐怖片中，被文明压抑的性格得以释放，渴望或期待躲在深处的怪物能扑向社会，但人们也惧怕这等释放，畏惧无法承受被释放的真相。由此不难想像，为何恐怖片是青少年最向往的类型，这正是我们最被压抑的时期。
由DavidRobertMitchell编导的《灵病》一鸣惊人，精心设计的美术风格、几颗漂亮的度旋转镜头、烘托背景的配乐、拿捏得宜的紧绷局面、几段相当创意的巧思设计，让电影几乎从头到尾都维持着一贯的高张力，将观众置身在无法捉摸的心灵压力之中。
更厉害的在于，《灵病》活生生是当代恐怖片对过去类型的总整理与蜕变。透过makelove传递的恶灵，本身带有对“性”的恐惧，点出爱滋病、性病等社会反思，makelove是什么？它甜美吗？它疼痛吗？对于从未有过makelove经验的年轻人来说，这的确是一件让人既期待又怕受伤害的神祕之事，对于“性”的保守态度，是过去恐怖片的主题论述，这在《惊声尖叫》已玩过一次：有makelove经验的少女总是先遇害。《灵病》延续这等论述，恶灵透过makelove传递，而这群遭遇恶灵缠身的青少年，却不敢跟大人寻求协助，在电影中家长几乎不曾出现，仅存着照片上家人开怀大笑的存影，对于青少年来说，大人才是最不可触及的禁忌，父母与孩子的隔阂与无法谅解，甚至比恶灵更为难以捉摸。
另一则巧思，则是编造一个传递法则，在电影中，男友对洁依说：“你必须把它传下去”，容易联想到我们时常接到讯息，说着也要把讯息传出去，否则厄运便跟着你，或是认同请分享之类的话。“分享”、“转推”，资讯爆炸是这个时代的新生恐惧，也是《灵病》继承过去恐怖片的进化象征。电影中的“它”是欲望，我们对于资讯的渴望，等同是我们认识世界的方式，媒体成为我们的眼睛，我们都知悉这个道理，却无法脱身成为媒体操纵之魁儡，资讯爆炸是这时代专属的“欲望”，正如初尝禁果，得到快感与满足后，更加汲汲营营于下一次，甚至想要更多，对于资讯的渴望是驱不走的，它是每个人心中根深蒂固的欲望。《灵病》对于资讯爆炸的联想，让一部复古十足的恐怖片，也有与时代与时俱进的接轨，更显编导的高层次。
其实，洁依惧怕的是自己心中无限壮大的欲，于是恶灵以那些责备洁依水性杨花的人的形象出现，紧紧追逐洁依。《灵病》描述花样年华的少女对于爱情抱有美丽幻想，奉献初夜后竟然换得背叛，粉色泡沫的破碎，伴随而来的是精神与肉身的折磨，女人在makelove中始终处于弱势者。被跟踪同样是源于日常生活的恐惧，女性同样是受害者。在电影中，无论是洁依、妹妹等女性角色，都是被男性窥视对象，长腿、酥胸、若隐若现的内衣裤，对于女体的着迷，成了邻居、男性友人满足性幻想、窥视欲望的工具。
恶灵不断以亲近之人面貌现身，述说着社会的人际关系破裂，后工业时代的控诉，反映在电影取景的底特律荒城，舞台上演着后工业每个个体成为一座座不可通达的孤岛。年底特律申请破产，人口流失、治安败坏，电影多颗镜头拍着人去楼空的荒败街区，野草滋长、空无一人，导演拍出一种抑郁格调的简易美学，压抑、山雨欲来的气氛，仿佛如传染病般诅咒世道，吞蚀着幸存者的慢死内心。
《灵病》有着很完善的创意发想，导演优异的技法超越新手导演的格局，只可惜多个段落过于隐晦，虽有徘徊在道德两难的观点，但难以对观众产生冲击，如洁依在海边脱去衣物，想诱惑游艇上的男子，或是最后保罗游荡在红灯区想传染给性工作者。电影第三幕演变成驱魔仪式，拍得惊悚刺激，但却自打巴掌，没能好好利用故事本身的高度创意，煞是可惜。
《灵病》展露出的是青少年成长的残酷物语，对于成人世界的不信任与恐惧，对于资讯爆炸时代的心态反思。只是就算恐惧，一旦初尝禁果便再也无法反回纯真世界，跨越红线便成了失乐园，人的一生何尝不也如此，生存只为满足欲望，苦苦哀求却也无法摆脱？
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